ماذا لو شاهدنا لوحات فنان مرتبة من أول حياته إلى آخرها، من دون أن نعرف عنه شيئًا؟

هل يمكن أن نلاحظ متى مرّ بفترة صعبة؟ متى تغيرت حياته؟ ومتى أصبح يرى العالم بطريقة مختلفة؟

ربما لن نعرف القصة كاملة، لكن أحيانًا الألوان تترك لنا أدلة.

فالرسام لا يختار ألوانه دائمًا ليحاكي الواقع. أحيانًا يرسم السماء أكثر زرقة مما هي عليه، أو يجعل الأصفر أكثر اشتعالًا، أو يقضي سنوات كاملة وكأن العالم لا يحتوي إلا على لون واحد.

وهنا يصبح اللون أكثر من مجرد اختيار جمالي…

يصبح جزءًا من قصة الفنان نفسه.

فان كوخ… عندما لم تعد السماء مجرد سماء

في أعمال فنسنت فان كوخ، من الصعب أن نفصل اللون عن الشعور.

في The Starry Night عام 1889، لم يرسم الليل كما تراه العين.

السماء تتحرك في دوامات زرقاء، النجوم والقمر يضيئان بأصفر قوي، وضربات الفرشاة تجعل المشهد كله يبدو وكأنه حي.

اللوحة رُسمت خلال الفترة التي كان يقيم فيها فان كوخ في مصحة سان ريمي، لكن هذا لا يعني ببساطة أن "الأزرق = حزن".

الأجمل في أعماله هو التناقض.

فحتى في الفترات الصعبة، بقي الأصفر حاضرًا بقوة.

وفي آخر أشهر حياته، رسم حقول القمح في أوفير سور واز. في Wheatfield with Crows نرى حقلًا أصفر واسعًا تحت سماء زرقاء داكنة، وطرقًا تمتد إلى الداخل، وفوقها غربان سوداء.

وفي رسائله خلال تلك الفترة، تحدث فان كوخ عن محاولته التعبير في بعض لوحات الحقول عن الحزن والوحدة الشديدة.

لكن اللوحات لم تكن مظلمة بالكامل.

ما زال هناك ضوء، وقمح أصفر، وحياة.

وكأن ألوانه تقول شيئًا يصعب قوله بالكلمات:

يمكن للإنسان أن يشعر بالحزن، ومع ذلك يبقى قادرًا على رؤية الجمال.

بيكاسو… عندما أصبح العالم كله أزرق

أما بابلو بيكاسو، فقصة اللون في حياته كانت أكثر وضوحًا.

عام 1901 توفي صديقه المقرب كارليس كاساجيماس، وكان الحدث مؤثرًا جدًا عليه. وبعدها دخل بيكاسو المرحلة التي أصبحت تعرف لاحقًا باسم:

The Blue Period.

لسنوات، سيطر الأزرق على أعماله.

أزرق داكن، رمادي، أخضر بارد، وجوه شاحبة وشخصيات تبدو وحيدة ومتعبة.

في The Old Guitarist مثلًا، يجلس رجل نحيل منحنيًا فوق غيتاره.

كل شيء تقريبًا بارد وأزرق…

باستثناء الغيتار البني بين يديه.

لا نعرف إن كان بيكاسو أراد أن يقول إن الفن هو الشيء الدافئ الوحيد المتبقي للرجل، لكن اللون يجعلنا نشعر بشيء قبل أن نفكر أصلًا في تفسيره.

وهذه قوة اللون.

أحيانًا نشعر باللوحة قبل أن نفهمها.

ثم بدأ الأزرق يختفي…

بعد عدة سنوات، بدأت حياة بيكاسو تتغير.

ومعها تغيرت لوحاته.

بدأ الأزرق يتراجع، ودخل الوردي والخوخي والأحمر الهادئ والدرجات الترابية.

وبدأت المرحلة التي نعرفها باسم The Rose Period.

حتى الأشخاص داخل اللوحات تغيروا.

ظهر المهرجون والبهلوانيون وفنانو السيرك، وأصبحت الأعمال أكثر دفئًا، رغم أن شيئًا من الوحدة بقي موجودًا فيها.

لو وضعنا أعمال المرحلتين بجانب بعضها من دون أن نعرف أي شيء عن حياة بيكاسو، سنشعر فورًا أن شيئًا حدث لهذا الإنسان بينهما.

وهنا تصبح ألوان الفنان أشبه بيوميات لم يكتبها بالكلمات.

وحتى في نهاية حياته… تغيرت اللغة مرة أخرى

عاش بيكاسو حتى سن الـ91، وفي سنواته الأخيرة أصبحت أعماله أكثر حرية وجرأة.

خطوط أقوى، وجوه أكثر غرابة، ألوان مباشرة وضربات فرشاة لا تبدو مهتمة بالكمال.

وفي عام 1972، قبل وفاته بأشهر، رسم سلسلة من البورتريهات الذاتية.

وجه مسن.

عينان واسعتان.

ونظرة يصعب المرور عنها بسرعة.

لا نستطيع أن نقول يقينًا ماذا كان يشعر وهو يرسمها، وهذه نقطة مهمة.

فاللوحة ليست فحصًا نفسيًا، والأزرق لا يعني دائمًا الحزن، كما أن الأصفر لا يعني دائمًا السعادة.

لكن عندما نشاهد تغيّر الألوان عبر عشرات اللوحات والسنوات والمراحل المختلفة من حياة الفنان، تبدأ قصة بالظهور.

فان كوخ ترك لنا حقولًا صفراء تحت سماء ثقيلة.

وبيكاسو ترك لنا سنوات زرقاء تحولت تدريجيًا إلى وردية، ثم إلى أعمال حرة وجريئة في نهاية حياته.

لهذا، في المرة القادمة التي تشاهد فيها أعمال فنان، لا تسأل فقط:

ماذا كان يرسم؟

راقب أيضًا كيف تغيرت ألوانه مع الوقت.

لأننا أحيانًا لا نشاهد مجرد تطور في أسلوب الفنان…

بل نشاهد حياته وهي تتغير أمامنا، لونًا بعد لون.